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Quiero dedicar este espacio a los maestros que he tenido la gran suerte de descubrir y de los que he aprendido tanto. Algunos, como los del siglo XIX, aunque no los concocí personalmente, me enseñaron más de lo que podía haber imaginado. Contemplaba sus pinturas intentado imitar las postales de los libros que iba descubriendo, un sin fín de temas que me apasionaban. Estos grandes pintores españoles que me atraían en mi juventud tenían en común la luz del Mediterráneo, un descubrimiento que me absorbió entonces y que después siguió marcando mi trayectoria profesional. Pintura valenciana, catalana y andaluza del siglo XIX, unos años muy ricos en pintores y escultores de la corriente modernista en España.
Agradecimiento a los maestros que tuve la suerte de conocer de cerca y que con el pincel en mano pude ver y absorber infinidad de posibilidades para desarroyar las diferentes técnicas con el color. Estas enseñanzas fueron las más valiosas para alguien muy joven que pretendía dedicar su vida a pintar, pintar cualquier cosa, el motivo daba igual. Gracias infinitas a los maestros de mi primera juventud: Benigno Andreu, Paco Barrachina y Rafael Calvín.
Agradecimiento a los artistas de quienes aprendí a desarroyar las técnicas de pintura al natural, pintar en fresco, donde la pintura fluye y el color se desliza mezclándose cuando se deposita en el lienzo, sensaciones indescriptibles para los sentidos. Infinitas gracias a los pintores constumbristas valencianos, de quienes aprendí a ver y plasmar los motivos que en mi niñez conocí de cerca. Gracias a: Eustáquio Segrelles, Giner Bueno, José Royo y a los Grandes Maestros Joaquín Agrasot, Anglada Camarasa, Ignázio Pinazo y Joaquín Sorolla.
BIOGRAFÍA
Gabriel Casarrubios. Toledo (1953)
Realiza los estudios superiores en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando, Madrid (1974) participando en múltiples proyectos y talleres que le amplían su visión y concepto del arte. Se traslada a París para estudiar de cerca a los Impresionistas. En 1979 es licenciado en Bellas Artes por la UCM y se traslada a vivir a la Comarca del Valle del Tietar, al sur de Gredos, Ávila. Rodeado de montañas, valles y ríos recrea sus paisajes impregnados de la luz cálida y colores exuberantes de este extraordinario Valle de la geografía Española. Es aquí en este entorno donde desarrolla sus trabajos en sus dos vertientes bien definidas: Paisajes de estilo impresionista-colorista, utilizando como medio la pintura al óleo. Y la otra vertiente, las composiciones de Pintura Plana de formas geométricas, nos sitúan en otro concepto del paisaje. Los dos conceptos pictóricos se complementan y se nutren mútuamente.
· Pertenece al Grupo Canati desde que se formó en 1991 con motivo de una exposición entorno al paisaje como tema central, en Madrid.
· También es miembro del colectivo Añil Taller de Arte desde su creación en 2009, cuya labor fundamental es difundir y dar a conocer las diferentes formas de expresión artística de las artes visuales en el campo, organizando exposiciones y participando junto a otros colectivos de artistas en muestras nacionales en varias ciudades de España.
· Forma parte del Grupo Mediterráneo desde el inicio en 2012. Formado como un colectivo de paisajistas que ejercen la pintura al aire libre. Invitado por el departamento de cultura del gobierno de China para desarrollar un proyecto de intercambio cultural entre China y España. Encuentro chino-español de pintura al aire libre en los humedales de Xixi, Hangzhou 2012.
· Participa en las más importantes ferias internacionales de arte de Europa.
· Su obra se encuentra fundamentalmente en colecciones privadas e instituciones de España, Francia,
Alemania, Reino Unido, Portugal, Argentina, Estados Unidos y China.
· Está representado en:
DICCIONARIO DE PINTORES Y ESCULTORES ESPAÑOLES DEL SIGLO XX (Forum Artis, 1996)
ARTISTAS ESPAÑOLES DEL SIGLO XXI (Ediciones Ecuador)
DIZIONARIO INTERNAZIONALE D’ARTE MODERNA E COMTEMPORANEA (Casa Editreze Alba)
"Mi pintura es fruto de una larga andadura a través del color. Me atraen infinitas formas y colores que hacen surgir multitud de composiciones tanto en el campo realista como en el no figurativo. Desarrollo mi trabajo con profunda emoción y dedicación. Pinto lo que veo y lo que me imagino y a veces no pinto, como el compositor de músicas, pues también los silencios forman parte importante de la obra. La excitación del pintar al aire libre es especial, cautivadora, y a veces también desesperante. La materia y la textura son partes importantes de la obra, al igual que el ritmo de las pinceladas y limpieza en las mezclas del color".
BIOGRAPHY
Gabriel Casarrubios. Toledo, Spain (1953)
Mr. Casarrubios has participated in dozens of art galleries and art museums from Spain, Europe, USA, and Latin-America. Currently, he has exhibits in Pekin, China, and he has been awarded first prizes in numerous art competitions throughout the whole Spanish geography. From 1974 until 1979 he studied at the Fine Arts Univeristy of Madrid participating in multiple projects and workshops. He was awarded scholarships in european art expression classes, living in Paris to study impressionist artists. In 1980 he moved to the region of Valle del Tietar in Spain. Surrounded by the mountains of Gredos, exhuberant valleys, and rivers of crystalline water, he creates landscapes impregnated by the warm light of the sunsets and the magic colors of autumn. Landscapes are his favorite enviroments to develop the chromatic potential of his abundant textures. Nature, open spaces, and romantic corners full of light are the main subjects of his paintings. With short and spontanious brush strokes, he is influenced by the mediterranean school at the beginning of the twentieth century, with artists like Pinazo, Anglada Camarasa, Ramon Casas, Joaquin Mir, and Sorolla.
Quiero dedicar este espacio a los maestros que he tenido la gran suerte de descubrir y de los que he aprendido tanto. Algunos, como los del siglo XIX, aunque no los concocí personalmente, me enseñaron más de lo que podía haber imaginado. Contemplaba sus pinturas intentado imitar las postales de los libros que iba descubriendo, un sin fín de temas que me apasionaban. Estos grandes pintores españoles que me atraían en mi juventud tenían en común la luz del Mediterráneo, un descubrimiento que me absorbió entonces y que después siguió marcando mi trayectoria profesional. Pintura valenciana, catalana y andaluza del siglo XIX, unos años muy ricos en pintores y escultores de la corriente modernista en España.
Agradecimiento a los maestros que tuve la suerte de conocer de cerca y que con el pincel en mano pude ver y absorber infinidad de posibilidades para desarroyar las diferentes técnicas con el color. Estas enseñanzas fueron las más valiosas para alguien muy joven que pretendía dedicar su vida a pintar, pintar cualquier cosa, el motivo daba igual. Gracias infinitas a los maestros de mi primera juventud: Benigno Andreu, Paco Barrachina y Rafael Calvín.
Agradecimiento a los artistas de quienes aprendí a desarroyar las técnicas de pintura al natural, pintar en fresco, donde la pintura fluye y el color se desliza mezclándose cuando se deposita en el lienzo, sensaciones indescriptibles para los sentidos. Infinitas gracias a los pintores constumbristas valencianos, de quienes aprendí a ver y plasmar los motivos que en mi niñez conocí de cerca. Gracias a: Eustáquio Segrelles, Giner Bueno, José Royo y a los Grandes Maestros Joaquín Agrasot, Anglada Camarasa, Ignázio Pinazo y Joaquín Sorolla.
BIOGRAFÍA
Gabriel Casarrubios. Toledo (1953)
Realiza los estudios superiores en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando, Madrid (1974) participando en múltiples proyectos y talleres que le amplían su visión y concepto del arte. Se traslada a París para estudiar de cerca a los Impresionistas. En 1979 es licenciado en Bellas Artes por la UCM y se traslada a vivir a la Comarca del Valle del Tietar, al sur de Gredos, Ávila. Rodeado de montañas, valles y ríos recrea sus paisajes impregnados de la luz cálida y colores exuberantes de este extraordinario Valle de la geografía Española. Es aquí en este entorno donde desarrolla sus trabajos en sus dos vertientes bien definidas: Paisajes de estilo impresionista-colorista, utilizando como medio la pintura al óleo. Y la otra vertiente, las composiciones de Pintura Plana de formas geométricas, nos sitúan en otro concepto del paisaje. Los dos conceptos pictóricos se complementan y se nutren mútuamente.
· Pertenece al Grupo Canati desde que se formó en 1991 con motivo de una exposición entorno al paisaje como tema central, en Madrid.
· También es miembro del colectivo Añil Taller de Arte desde su creación en 2009, cuya labor fundamental es difundir y dar a conocer las diferentes formas de expresión artística de las artes visuales en el campo, organizando exposiciones y participando junto a otros colectivos de artistas en muestras nacionales en varias ciudades de España.
· Forma parte del Grupo Mediterráneo desde el inicio en 2012. Formado como un colectivo de paisajistas que ejercen la pintura al aire libre. Invitado por el departamento de cultura del gobierno de China para desarrollar un proyecto de intercambio cultural entre China y España. Encuentro chino-español de pintura al aire libre en los humedales de Xixi, Hangzhou 2012.
· Participa en las más importantes ferias internacionales de arte de Europa.
· Su obra se encuentra fundamentalmente en colecciones privadas e instituciones de España, Francia,
Alemania, Reino Unido, Portugal, Argentina, Estados Unidos y China.
· Está representado en:
DICCIONARIO DE PINTORES Y ESCULTORES ESPAÑOLES DEL SIGLO XX (Forum Artis, 1996)
ARTISTAS ESPAÑOLES DEL SIGLO XXI (Ediciones Ecuador)
DIZIONARIO INTERNAZIONALE D’ARTE MODERNA E COMTEMPORANEA (Casa Editreze Alba)
"Mi pintura es fruto de una larga andadura a través del color. Me atraen infinitas formas y colores que hacen surgir multitud de composiciones tanto en el campo realista como en el no figurativo. Desarrollo mi trabajo con profunda emoción y dedicación. Pinto lo que veo y lo que me imagino y a veces no pinto, como el compositor de músicas, pues también los silencios forman parte importante de la obra. La excitación del pintar al aire libre es especial, cautivadora, y a veces también desesperante. La materia y la textura son partes importantes de la obra, al igual que el ritmo de las pinceladas y limpieza en las mezclas del color".
BIOGRAPHY
Gabriel Casarrubios. Toledo, Spain (1953)
Mr. Casarrubios has participated in dozens of art galleries and art museums from Spain, Europe, USA, and Latin-America. Currently, he has exhibits in Pekin, China, and he has been awarded first prizes in numerous art competitions throughout the whole Spanish geography. From 1974 until 1979 he studied at the Fine Arts Univeristy of Madrid participating in multiple projects and workshops. He was awarded scholarships in european art expression classes, living in Paris to study impressionist artists. In 1980 he moved to the region of Valle del Tietar in Spain. Surrounded by the mountains of Gredos, exhuberant valleys, and rivers of crystalline water, he creates landscapes impregnated by the warm light of the sunsets and the magic colors of autumn. Landscapes are his favorite enviroments to develop the chromatic potential of his abundant textures. Nature, open spaces, and romantic corners full of light are the main subjects of his paintings. With short and spontanious brush strokes, he is influenced by the mediterranean school at the beginning of the twentieth century, with artists like Pinazo, Anglada Camarasa, Ramon Casas, Joaquin Mir, and Sorolla.